Aquí hi ha 48 dels millors DJ de hip-hop de tots els temps

La música rap a menudo gira en torno al artista, que recibe los elogios, la adoración y la mejor facturación. Pero en un momento, hubo un entendimiento claro en el hip-hop de que el DJ estaba en la cima de la cadena alimentaria. Antes de que se grabara, fabricara y distribuyera el primer disco de rap, el DJ estaba en la planta baja de esta cosa nuestra, hurgando en varias cajas de discos en busca del breakbeat perfecto para conmover a la multitud.

Si bien los disc jockeys han existido desde el inicio del vinilo, a principios de la década de 1970 surgió un nuevo guardia que no estaba satisfecho con solo mantener la música girando, sino que estaba dispuesto a probar los límites del sonido y reutilizar lo antiguo en algo nuevo. Esta tendencia, que se originó en el Bronx con artistas como DJ Kool Herc, finalmente se extendió por la costa este y más allá, dando lugar a una generación de DJ que trabajaría en privado, todo por el bien de ofrecer una experiencia única para los fanáticos de la cultura.



Con el paso de los años, se implementaron innovaciones que cambiarían la forma en que vemos los tocadiscos para siempre. Se descubrieron arañazos, cortes, giros hacia atrás, caídas de agujas y varias otras arrugas, y cada ruleta hizo todo lo posible en los giradiscos para demostrar que eran los campeones indiscutibles cuando se trataba de rockear un atasco. A lo largo de los años, el rapero a menudo ha usurpado al DJ, que suele estar al frente y al centro. Aquellos que conocen la historia del hip-hop y que cuando la música se detiene, la fiesta se detiene, saben que el DJ es invaluable y siempre será el pegamento que mantiene unido al hip-hop.



Desde pioneros como Grandmaster Flash, personalidades de la radio como Mr.Magic, reyes de los mixtapes como DJ Clue hasta gente de todo tipo como Lil Jon, creadores de tendencias como DJ Drama y artesanos estimados como DJ Premier, el papel del DJ es multifacético y continúa expandiéndose a medida que crece la cultura.

En celebración de sus contribuciones a la cultura, XXL destaca a 48 de los mejores DJ de la historia del hip-hop que todo fanático del rap debería conocer.



  • DJ Kool Herc

    Getty Images para Tribeca Film Fe

    El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc y su hermana menor organizaron un Back to School Jam en la sala de recreación en 1520 Sedgwick Ave., que muchos consideran el lugar de nacimiento del hip-hop. Durante la fiesta, Herc, oriundo de Jamaica, dio a conocer una técnica llamada 'The Merry Go Round', tocando los descansos consecutivos. Este desarrollo convirtió a Herc en el primer pionero de la cultura e influenció a DJs como Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa para que siguieran su ejemplo. Si bien Herc, que había dejado de pinchar en 1980, no lograría el éxito financiero de sus predecesores, se le considera no solo el padre, sino el creador del hip-hop.

  • DJ Premier

    Neilson Barnard, Getty Images



    Un arquitecto del sonido basado en samples que dominó el hip-hop de la costa este durante la década de 1990, el pan y la mantequilla de DJ Premier llegó a través de su trabajo de producción para The Notorious B.I.G., Jay-Z y su propio grupo, Gang Starr. Pero no duerma con su talento puro como tocadiscos. Desde llenar sus pistas con muestras vocales raspadas hasta permanecer como una presencia constante detrás de los 1 y 2 en varias fiestas en la ciudad de Nueva York y más allá, la posición de Premo en la comunidad de DJ es férrea.

  • Lil Jon

    Getty Images para Pepsi

    Cuando Atlanta se convirtió en un caldo de cultivo para el talento durante la década de 1990, Lil Jon estuvo a la vanguardia de la escena como DJ, rapero y productor. Sus contribuciones ayudaron a revolucionar el sonido de la ciudad. Inicialmente girando en fiestas en casas y clubes, en 1995, Jermaine Dupri reclutó a Jon para convertirse en el vicepresidente ejecutivo de A&R de So So Def, pero mantuvo su oído en la calle como DJ en la estación de radio local, V-103. La estrella de Lil Jon junto a los East Side Boyz y su incursión en el EDM ha generado fanfarrias y elogios de la crítica, pero es recordado por ayudar a poner la música crunk y bass en el mapa. En estos días, mantiene su nombre sonando como DJ en todo el mundo.

  • Gran maestro Flash

    Paul Zimmerman, Getty Images

    Grandmaster Flash, el primer DJ en convertirse en una auténtica superestrella, es responsable de algunas de las innovaciones más duraderas en el turntablismo hasta la fecha. Empleando la técnica backspin, el fraseo de punch y scratching en sus sets, el representante del Bronx formó el grupo de rap pionero Grandmaster Flash and the Furious Five, con quien fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2007. Uno de los grupos más canciones memorables es 'The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel', una exhibición individual de siete minutos de la destreza de Grandmaster Flash detrás de las mesas que muestra su hechicería en plena exhibición.

  • Tornillo de DJ

    Muchos DJ tienen la capacidad de emocionar a una multitud, pero solo a unos pocos se les puede atribuir la creación de un subgénero completo de música. DJ Screw, nativo de Houston, logró esta hazaña durante la década de 1990, cuando su Cintas de rosca , que consistía en gran parte en mezclas picadas y jodidas de artistas locales populares, lo puso en el mapa. A la cabeza del clic jodido, DJ Screw, quien falleció el 16 de noviembre de 2000, es recordado como un pionero del rap sureño e ícono del hip-hop.

  • Gran mago Theodore

    Kris Connor, Getty Images

    Nacido en el Bronx, Grand Wizzard Theodore, que aprendió el oficio como un chico disco para su hermano mayor, y DJ Grandmaster Flash, estaba implementando técnicas innovadoras como el scratching y la caída de agujas desde 1975. Spinning en lugares como Danceteria y The Roxy en la ciudad de Nueva York, Theodore fue un componente clave en la migración del hip-hop al centro de la ciudad, y en 1982, lanzó el sencillo fundamental, 'Can I Get a Soul Clap', con su equipo, los Fantastic Five. El inventor de muchos de los trucos y oficios que los DJs han construido a lo largo del tiempo, Theodore ayudó a sentar las bases de lo que la cultura se ha convertido hoy en día.

  • DJ Khaled

    Kevin Winter, Getty Images

    Antes de convertirse en el embajador del hip-hop de Miami, el DJ nativo de Nueva Orleans, Khaled, comenzó como DJ tocando en las bandas sonoras locales y en la radio pirata. Al mudarse a Miami en 1998, Khaled comenzó a trabajar como coanfitrión de El Show de Luke con el tío Luke de 2 Live Crew en WEDR 99 Jamz, antes de debutar en su propio programa de mezclas entre semana, La toma de posesión , en 2003. El artista ganador del Grammy obtuvo un cosignatario de Fat Joe para formar parte de Terror Squad y lanzó su álbum debut, Escucha ... el álbum , en 2006. Khaled hizo la transición a curador, produciendo álbumes que encabezaban listas de éxitos y récords de éxito mientras continuaba sacando nuevos talentos del sur y más allá.

  • Niño Capri

    Nicholas Hunt, Getty Images

    Durante la década de 1980, el nombre de Kid Capri reinó supremo en las calles de la ciudad de Nueva York. Lanzando sus mixtapes mano a mano, el nativo del Bronx se convirtió en el primer niño maravilloso en tomar las calles con sus hazañas magistrales y su talento para el espectáculo. También fue la primera leyenda del mixtape en lanzar un álbum de estudio con 1991 & apos; s La cinta . Capri fue elegido como DJ house en Def Comedy Jam, un puesto que ocupó durante varias temporadas antes de viajar y trabajar con estrellas como Jay-Z, Diddy, 50 Cent, Nas, LL Cool J y otros. En 2020, Capri sigue siendo un sabio cuando se trata de enviar a una multitud a la euforia.

  • Alerta roja de Kool DJ

    Scott Gries, Getty Images

    Con el mentor de Afrika Bambaataa a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Kool DJ Red Alert se unió a la estación de radio 98.7 Kiss FM de Nueva York en 1982. Uno de los primeros DJ en la radio en incorporar recopilaciones de dancehall y mezclas de discos de su propio programa, Red Alert se convirtió rápidamente en un portero, girando en el legendario lugar Latin Quarter (LQ). Ayudando a lanzar las carreras de Boogie Down Productions, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers y otros, Red Alert ha ocupado varios lugares a lo largo de los años, con temporadas en las estaciones de radio KISS FM, Hot 97, Power 105 y actualmente tiene un programa de radio semanal. transmitiéndose en WBLS 107.5 FM.

  • DJ Drama

    Getty Images para Reebok

    DJ Drama es uno de los pioneros del juego en el circuito de mixtape, habiendo experimentado sus altibajos. Formó el Aphilliates Music Group con DJ Don Cannon y DJ Sense en 2003, y obtuvo elogios por su Gangsta grillz serie. Las cintas ayudaron a impulsar las carreras de T.I., Jeezy, Lil Wayne, Gucci Mane y otros. También ocupó espacios en estaciones de radio como Hot 107.9 y Shade 45 de Atlanta a lo largo de los años. Sin embargo, su carrera se topó con un bache en el camino en 2007, cuando fue arrestado, junto con Don Cannon, como parte de una redada policial en conjunto con la Ley de Organizaciones Corruptas Influenciadas por Racketeering (RICO) que confiscó 81,000 mixtape, computadoras, equipo de grabación. y cuatro autos. Pero se recuperó con el lanzamiento de Generation Now, un sello que alberga a artistas como Lil Uzi Vert y Jack Harlow. Drama fue el último DJ en realmente monopolizar el juego de mixtape.

  • DJ Jazzy Joyce

    Robin Marchant, Getty Images

    quants àlbums va vendre el joc

    Desde que consiguió su primer concierto en un club a la edad de 13 años, DJ Jazzy Joyce ha sido una fuerza a tener en cuenta. Criada en el Bronx, Joyce se hizo un nombre girando a nivel local antes de aparecer en el exitoso sencillo de 1986 del rapero Sweet Tee, 'It & apos; s My Beat'. En 1987, la batalla de Jazzy Joyce contra DJ Cash Money en el New Music Seminar consolidó su reputación como una de las mejores en su oficio, dejando de lado el género. DJ para el grupo de rap Digable Planets, enseñando en Scratch DJ Academy y sirviendo como productor en Hot 97 durante 15 años, Jazzy Joyce es un tesoro cultural.

  • Flores de gran maestro

    Antes de que el hip-hop se sostuviera completamente sobre sus propias piernas, Grandmaster Flowers fue uno de los innovadores que inspiró a sus predecesores con su estilo y talento detrás de los tocadiscos. Con sede en Brooklyn, Grandmaster Flowers & apos; La habilidad de mezclar discos disco y funks juntos en secuencia mientras tocaba un atasco fue influyente y le ayudó a ganar seguidores en leyendas futuras como DJ Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa y DJ Clark Kent. Sin embargo, el Gran Maestro Flowers nunca vio el mismo nivel de éxito de sus protegidos y falleció en 1992, sin la fanfarria reservada para un pionero y pionero que se merecía.

  • Señor magia

    Mr. Magic es una de las primeras personalidades de la radio en representar a la comunidad hip-hop. Su nombre ciertamente suena familiar en los círculos del hip-hop gracias a The Notorious B.I.G. nombrándolo en la canción 'Juicy': 'Todos los sábados Ataque de rap , Señor Magic, Marley Marl. Aterrizando su primer concierto girando en WHBI-FM en Nueva York, el nativo del Bronx & apos; s Disco Showcase ha sido acreditado como el primer programa de radio de rap. Sin embargo, es conocido por su innovador programa de radio, Ataque de rap , en WBLS, que contó con DJ Marley Marl. El programa fue el medio al que acudían los aspirantes a estrellas del rap que buscaban tiempo en el aire. El programa de radio de Magic ayudó a inspirar a Boogie Down Productions a iniciar The Bridge Wars. Después de controlar las ondas de radio durante la década de 1980, Mr. Magic falleció en 2009 de un ataque al corazón.

  • Jam Master Jay

    Vince Bucci, Getty Images

    Como DJ de Run-DMC, Jam Master Jay ayudó a poner el rap en el radar nacional durante la década de 1980 y fue un catalizador importante para el sonido y la imagen del grupo. Además de manejar las ruedas de acero, Jam Master Jay, un músico capacitado, tocaba varios instrumentos en álbumes como P.E. & apos; s Levantando el infierno , mientras demuestra sus habilidades en los cortes 'Jam-Master Jay', 'Jay & apos; s Game' y 'Jam-Master Jammin. & apos;' Al lanzar Jam Master Jay Records en la década de 1990, descubrió actos estelares como Onyx y 50 Cent, y fundó Scratch DJ Academy antes de su asesinato el 30 de octubre de 2002.

  • Funkmaster Flex

    Getty Images para Vulture Festiva

    Perfeccionando su oficio bajo la tutela de DJ Chuck Chillout, Funkmaster Flex rebotó de las estaciones de radio KISS-FM a 107.5 WBLS-FM antes de aterrizar en Hot 97 en 1992, donde el nativo del Bronx se convirtió en el presentador del primer programa de radio de hip-hop en el la historia de la estación. Conocido por sus infames efectos de sonido de bombas utilizados en gotas, Flex controló las ondas de radio durante algunos de los períodos más fructíferos para el rap de Nueva York. Publicación de cuatro compilaciones certificadas con oro durante la década de 1990 ( El volumen de la cinta de mezcla II , The Mix Tape Volume III (Capítulo final) , El tunel , Funkmaster Flex: 60 minutos de funk, vol. IV ) moviendo el club nocturno The Tunnel con Big Kap y diversificando continuamente su cartera, Flex será recordado como el primer DJ en realmente marcarse a sí mismo en la corriente principal. Ahora permanece activo como siempre.

  • DJ linterna verde

    Michael Kovac, Getty Images

    Los poderes de DJ Green Lantern detrás de los tocadiscos hacen que su apodo sea más apropiado que el de la mayoría. El nativo de Rochester, Nueva York lanzó su sombrero al mercado de mixtape de los primeros años, y rápidamente se distingue del resto con la creatividad de sus mezclas. Elegido por Eminem para convertirse en su DJ de gira en 2001, Green Lantern más tarde saldría de gira con Nas y Jay-Z. Ha llegado a conseguir un gran número de seguidores a nivel internacional. De su Invasión de series mixtape a cintas colaborativas clásicas con Jadakiss, Beanie Sigel, Wiz Khalifa y otros, el lugar de Green Lantern en el panteón de DJs está asegurado.

  • DJ Doo Wop

    Cuando el juego de mixtape estaba en su apogeo competitivo, DJ Doo Wop emergió como uno de sus principales contendientes. Doo Wop, quien comenzó a hacer mezclas ya en 1989, llegó a la escena en 1993, pero alcanzó su cúspide con & apos; 95 en vivo , una serie de mixtape de dos partes que ayudó a revolucionar la forma en que se hacían las intros de mixtape al reclutar a los mejores raperos para abrir la cinta. Al firmar un contrato con Virgin Records antes de pasar a Universal, Doo Wop, quien representó a la comunidad latina como la mitad de Diaz Bros. con DJ Tony Touch, armó una carrera memorable que sigue siendo legendaria.

  • DJ Kay Slay

    Scott Gries, Getty Images

    Conocido en los círculos del hip-hop como 'The Drama King', DJ Kay Slay pasó los años pico de su carrera lanzando las últimas exclusivas mientras amenazaba con abofetear a tu DJ favorito en el próximo aliento. Originaria de Harlem, Kay Slay, una ex escritora de graffitis, entró en la conversación del mejor DJ de mixtapes de Nueva York a finales de la década de 1990 y principios de la década de los noventa, contribuyendo a las clásicas carnes y defendiendo el agresivo establo de escupidores de Nueva York. Girando en Hot 97 durante la década de 2000, Kay Slay, que actualmente se encuentra en Shade 45, ha lanzado varias compilaciones a través de su sello Streetsweepers y sigue siendo una voz de las calles.

  • DJ Clark Kent

    Getty Images para cartelera

    El DJ Clark Kent, que se abrió paso en la industria a finales de la década de 1980 como DJ de la estrella del rap Dana Dane, ha sido durante mucho tiempo uno de los principales árbitros de la droga del hip-hop. Obtención de créditos de producción en discos de Junior M.A.F.I.A. ('Player & apos; s Anthem'), Jay-Z ('Brooklyn & apos; s Finest,' Coming of Age, 'Cashmere Thoughts') y otros, el nativo de Brooklyn también ayudó a facilitar el contrato discográfico del rapero de Brooklyn Shyne con Bad Boy Records. . Una omnipresencia en el mundo de los DJ durante las últimas tres décadas y contando, las habilidades brutas y el control de multitudes de Clark Kent le han permitido seguir siendo uno de los jinetes más buscados en el juego.

  • Tim Westwood

    Getty Images para Red Bull

    La relación del hip-hop con el Reino Unido es profunda, y se le atribuye a Tim Westwood el mérito de ayudar a cerrar la brecha mientras expande el alcance de la cultura a través del charco. Comenzando en las estaciones de radio del Reino Unido Kiss FM y LWR durante la década de 1980, Westwood se instaló en Capital FM, donde ocupó los tribunales hasta su salida de la estación en 1994. Ese mismo año, Westwood lanzó Radio 1 Rap Show con una presentación en vivo. con The Notorious BIG y Diddy. Dejó BBC Radio para regresar a Capital Radio en 2013, donde actualmente gira, el papel de Westwood en la defensa del arte no puede ser subestimado.

  • DJ Whoo Kid

    Cindy Ord, Getty Images

    Un producto de Queens Village, Nueva York, DJ Whoo Kid es un hilandero consumado, con una ética de trabajo que le ha proporcionado un currículum sólido. Después de pasar la década de 1990 tomando la ruta tradicional hacia el éxito en el juego de mixtapes, DJ Whoo Kid se unió a 50 Cent y G-Unit, con quienes ayudó a cambiar la forma en que se hacían los mixtapes para siempre durante los primeros años. El hombre tiene innumerables créditos de alojamiento de mixtape a su nombre y ha viajado por todo el mundo dando vueltas por todas partes. Al diversificarse y trabajar con personas como D-Block, Snoop Dogg, Max B y otros a lo largo de los años, Whoo Kid se ha convertido en un titán de los medios, pero generalmente se puede ver en un stand cerca de usted. Échale un vistazo en SiriusXM Shade45, donde puedes escuchar su programa de radio El Shuffle de Whoolywood .

  • Kev cósmico

    Filadelfia, hogar de letristas de élite probados en batalla, siempre ha sido una multitud difícil de impresionar, pero DJ Cosmic Kev ha servido continuamente como un conducto para mostrar el mejor talento que la ciudad tiene para ofrecer. Comenzando su carrera en Power 99 FM a principios de la década de 1990, Kev & apos; s mixshow proporcionó una plataforma para estrellas locales como State Property, Major Figgas, Philly & apos; s Most Wanted, e incluso ayudó a facilitar la presentación de Meek Mill a Rick Ross en 2010. Conocido por ofrecer estilos libres exclusivos de las estrellas más importantes del rap, Cosmic Kev es sinónimo de bares y se mantiene fiel a los inquilinos de su oficio.

  • Tony Touch

    Getty Images para APUESTA

    Desde que lanzó su primera mezcla en 1991, Tony Touch ha sido uno de los DJ más prolíficos del rap. Inundando las calles con mixtapes icónicos como el suyo 50 MC trilogía, y de gira junto a Cypress Hill, Guru, Rock Steady y los Beatnuts, el representante de Brooklyn también tuvo un impacto en la radio. Consiguió su primer concierto en una estación de AM en Orlando, seguido de temporadas en Hot 97 y Power 105. Finalmente, terminó en SiriusXM Shade45, donde presenta Toca Tuesday. Tony Touch, que ha lanzado cinco álbumes de estudio hasta la fecha, incluido su LP debut, El fabricante de piezas, y más de 300 mixtapes, sigue siendo un elemento básico en varios lugares de Nueva York.

  • DJ Scratch

    DJ Scratch

    DJ Scratch aterrizó en escena en 1988, ganando el campeonato de DJ de Battle For World Supremacy en el Seminario de Nueva Música de ese año y consiguiendo un concierto como DJ del grupo de rap EPMD. Conocido por su habilidad para cortar y rayar, el nativo de Brooklyn y tres veces nominado al Grammy apareció por primera vez en EPMD & apos; s Negocios inconclusos álbum y ha producido 44 álbumes de oro y platino durante las últimas tres décadas. Él es el propietario de ScratchVision, donde puede sintonizar para ver Scratch en el trabajo. Nombrado campeón del Master of the Mix 2010 y de los Global Spin Awards & apos; Turntablist del año desde 2012 hasta 2014, Scratch es probablemente el DJ favorito de tu DJ favorito.

  • Marley Marl

    Dimitrios Kambouris, Getty Images

    Cuando un DJ como Marley Marl recibe su nombre en una de las mejores canciones de hip-hop de todos los tiempos, es solo otra señal de que tiene la credibilidad del hip-hop para asegurar su lugar al destacar a algunos de los mejores DJ. de todos los tiempos. El notorio B.I.G. le dio a Marley sus accesorios en 1994 en la canción 'Juicy', cuando escupió, 'Every Saturday Ataque de rap , Señor Magic, Marley Marl. Además del DJ que formó Juice Crew con Mr.Magic, recibió apoyos por producir el tema clásico de Roxanne Shante 'Roxanne & apos; s Revenge' e inspirar a muchas de las estrellas del rap del juego, desde RZA hasta DJ Premier. Su trabajo de producción se puede encontrar en sus propios álbumes como En Control Vol. 1 , además de artistas de la era dorada como Big Daddy Kane y LL Cool J.

  • Ron G

    Si bien siempre habrá un debate sobre quién impulsó la tendencia de superponer las voces de los clásicos del R&B a los breakbeats, Ron G lo convirtió en su sonido característico. El DJ, que cita a DJ Red Alert como su inspiración, ayudó a cerrar la brecha entre los géneros mientras empujaba la cultura hacia adelante. Proveniente de Harlem, Ron G, quien también produjo pistas para una lista de artistas de rap, incluidos Fat Joe, The Lost Boyz y el fallecido Tupac Shakur, fue nombrado Mejor Productor de Mixtape en la 6ta Entrega Anual de los Premios Justo Mixtape, un testimonio de su excelencia.

  • Estirar Armstrong

    Getty Images para Playboy

    Si no fuera por Stretch Armstrong, es muy posible que nunca hubiéramos oído hablar de algunos de los mejores artistas de rap de todos los tiempos. En 1990, Armstrong, un nativo de Nueva York, se conectó con Bobbito García para lanzar El show de Stretch Armstrong y Bobbito , un programa de radio clandestino de hip-hop que ayudó a poner en el radar del rap a raperos relativamente desconocidos en ese momento como Nas, Jay-Z, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Big L y otros. Continuando girando por el amor a la artesanía, el lugar de Armstrong en la historia del hip-hop está asegurado.

  • DJ Enuff

    Ilya S. Savenok, Getty Images

    Desde que se ganó la atención del legendario Kool DJ Red Alert, quien le pidió a Enuff que lo reemplazara en su programa de radio en 98.7 KISS FM hace años, DJ Enuff ha sido un elemento fijo en el mundo del rap. En 1994, la carrera de Enuff se aceleró cuando Diddy le pidió al nativo de Brooklyn que se convirtiera en el DJ de gira oficial de la estrella del rap The Notorious BIG, con quien trabajó hasta su muerte en 1997. El famoso DJ ha tenido una larga carrera como DJ de radio en Hot 97, ayudando a batir récords de raperos dentro de los cinco condados y más allá. El creador de Heavy Hitters, un equipo de DJ de todo el país que incluye a Kanye West, DJ Enuff no solo es un embajador, sino una leyenda.

  • DJ Jazzy Jeff

    Getty Images para Paramount Pictu

    Igualmente querido y respetado, DJ Jazzy Jeff ha pasado más de tres décadas dejando a los oyentes asombrados. Convertido en una estrella emergente como la mitad del dúo de rap DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, el representante de Filadelfia ayudó a popularizar el scratch del transformador en discos como 'The Magnificent Jazzy Jeff y' Live at Union Square (noviembre de 1986) ', una pista destacada en su arsenal que lo distingue de sus contemporáneos. Lanzando dos álbumes recopilatorios, El magnifico y Regreso del Magnífico , organizando su retiro anual de listas de reproducción y girando en eventos en todo el mundo, la longevidad y el poder de permanencia de DJ Jazzy Jeff no tienen precedentes.

  • Pista de DJ

    Getty Images para Pepsi

    En el hip-hop, cuando se trata de conseguir discos exclusivos y estilos libres, DJ Clue es único en su clase. A mediados de la década de 1990, el nativo de Queens provocó un alboroto en la industria y la calle con sus mixtapes, que incluían canciones no autorizadas e inéditas de la élite del rap. Convirtió su ajetreo en una carrera en la radio, convirtiéndose en el primer DJ en lanzar un álbum certificado de platino con su lanzamiento de 1998, El profesional . A lo largo de su carrera, Clue descubrió y firmó con la estrella del rap multiplatino Fabolous. El historial de DJ Clue como rockero de fiesta, buscador de talentos y DJ mixshow no tiene mancha.

  • Afrika Bambaataa

    Cindy Ord, Getty Images

    Afrika Bambaataa, una DJ con sede en The Bronx River Houses en el sur del Bronx y una de las primeras campeonas del breakbeat, se convirtió en líder de un movimiento después de formar la Universal Zulu Nation a fines de la década de 1970. En 1982, Bambaataa y Soulsonic Force lanzaron el sencillo 'Planet Rock', que incorporó en gran medida elementos de la música electrónica, lo que inspiró a varios artistas y DJ a aprovechar el género. Nominado para el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2008, el impacto e influencia de Afrika Bambaataa sigue siendo significativo dentro de la cultura.

  • Señor cee

    Al alcanzar prominencia a finales de los 80 y principios de los 90 como DJ de la leyenda del rap Big Daddy Kane, las contribuciones de Mister Cee al hip-hop son invaluables. Uno de los primeros campeones de The Notorious B.I.G., el nativo de Brooklyn se desempeñó como productor ejecutivo asociado en Biggie & apos; s Listo para morir álbum, antes de girar en la estación de radio Hot 97 de Nueva York durante 21 años. Actualmente, manteniendo presionado el espacio de la tarde en Radio 103.9 (WNBM-FM), Mister Cee continúa controlando varias multitudes en el circuito de clubes de Nueva York mientras cierra la brecha entre la vieja y la nueva escuela.

  • Roc Raida

    Durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Roc Raida y los X-Ecutioners dominaron el arte del turntablismo. Nacido en la ciudad de Nueva York, Roc Raida confirmó su estatus como un DJ formidable con su victoria en el DMC World DJ Championship de 1995, antes de ocupar los puestos de los raperos MF Grimm y Busta Rhymes durante las décadas de 1990 y 2000. Roc Radia fue incluido en el DMC Hall of Fame en 1999 y ganó el Mash-Up Mixtape of the Year en los Justo Mixtape Awards por su Fenómeno del rock álbum en 2005, antes de fallecer el 19 de septiembre de 2009 por un paro cardíaco.

  • Brucie B

    En un momento en que la zona alta marcó la pauta de lo que estaba de moda en las calles de Nueva York, DJ Brucie B estaba en el epicentro de todo. Comenzando su viaje en 1977, el nativo del Bronx atrapó su primer gran concierto girando en el legendario club nocturno Disco Fever. Sin embargo, el ápice de Brucie B & apos; llegó durante su tiempo en el hotspot de Harlem The Rooftop, con grabaciones en vivo de sus sets por más de $ 100. Una condena en 1990 por cargos de drogas detuvo su impulso, pero trabaja con Bad Boy Records y Roc-A-Fella Records, así como su participación en la película. Pagado , ha mantenido intacta su leyenda.

  • DJ Qbert

    Getty Images para WIRED25

    Proveniente de San Francisco, DJ Qbert es universalmente considerado como uno de los mejores que jamás haya dejado caer una aguja en un disco. Qbert, miembro de los DJ de Rock Steady, es propietario de varios títulos de DMC, incluido el campeón mundial de EE. UU. 1991 (en solitario), el campeón mundial de 1992, los DJs de Rock Steady (Qbert, Mixmaster Mike y Apollo) y el campeón mundial de DMC 1993, Dreamteam (Qbert y Mixmaster). Miguel). Miembro del DMC DJ Hall of Fame, DJ Qbert se ha convertido en un elemento fijo en la cultura pop, apareciendo como él mismo en Tony Hawk & apos; s Bajo tierra y DJ Hero 2 .

  • King Tech

    Pocas figuras fueron más importantes para destacar el talento de la costa oeste que DJ King Tech, quien dirigió los 1 y 2 durante El show de despertar Ejecución inicial en la década de 1990. Al ganar una competencia que le dio a Tech y Sway Calloway la oportunidad de transmitir una mezcla de 40 minutos en la estación de radio local 106.1 KMEL, el dúo floreció, con El show de despertar convirtiéndose en un programa insignia en San Francisco y más allá. Desde abrazar a artistas emergentes en el área, hasta presentar futuras estrellas como Jay-Z, Wu-Tang Clan y Eminem a una audiencia de la costa oeste, las contribuciones de King Tech al hip-hop son monumentales y obtienen el máximo respeto de sus compañeros.

  • DJ Chuck Chillout

    D Suprimido, Getty Images

    Cuando un currículum incluye ayudar a introducir DMX a las masas, la tarjeta de hip-hop está certificada. Chuck Chillout reivindica ese logro, siendo uno de los primeros DJs en tocar el tema debut del rapero 'Get at Me Dog' a fines de la década de 1990. Pero incluso antes de eso, Chuck comenzó en la radio en WRKS 98.7 Kiss FM en la ciudad de Nueva York en 1982. El nativo del Bronx ha estado representando el hip-hop durante casi 40 años, casi mientras el género ha estado vivo y floreciente. De convertirse en miembro del grupo The B-Boys a lanzar su Maestros del ritmo álbum con Kool Chip, ha dejado su huella en el juego. En estos días, se puede escuchar a Chuck Chillout girando los sábados por la noche en la estación de radio WBLS en la ciudad de Nueva York.

  • DJ Babu

    Brendon Thorne, Getty Images

    Miembro del equipo de DJ mundialmente famoso Beat Junkies, el arsenal de trucos asombrosos de DJ Babu detrás del volante lo precede. Criado en California, Babu, un prolífico DJ de batalla con victorias en los Campeonatos Mundiales de Vestax y múltiples títulos de la ITF, se le atribuye haber realizado avances en el arte de hacer malabares con su rutina de 'Callejón sin salida'. También produjo el clásico disco de batalla. Descansos de súper pato bajo el nombre The Turntablist. Al encontrar el éxito comercial como miembro de Dilated Peoples, Babu actualmente gira en Beat Junkie Radio en Dash Radio y enseña en el Beat Junkie Institute of Sound junto con su equipo.

  • DJ Envidia

    Nicholas Hunt, Getty Images

    Ser un aprendiz de una figura icónica en su oficio puede resultar en una inmensa presión, sin embargo, DJ Envy ha pasado las últimas décadas labrando su propio carril. Tomada bajo el ala de DJ Clue, Envy se convirtió en lo suyo durante los primeros años, con una sucesión de mixtapes que incendiaron las calles. Liberar The Desert Storm Mixtape: Blok Party, Vol. 1. , en 2003, Envy ha lanzado varias compilaciones mientras navega por el circuito de DJ de clubes con un éxito sostenido. Después de una larga trayectoria en Hot 97, Envy es actualmente presentadora, junto a Angela Yee y Charlamagne Tha God, en Power 105 & apos; s El club del desayuno , un concierto que ha tenido durante la última década.

  • A-Trak

    Getty Images para Samsung

    El DJ más joven en ganar el DMC World DJ Championships, los tres principales títulos de competencia de DJ (DMC, ITF y Vestax), y el primero en ganar cinco Campeonatos del Mundo, la carrera de DJ A-Trak a finales de la década de 1990 es incomparable. Convertido en el DJ de la gira de Kanye West en 2004, A-Trak fundó Fool's Gold Records con Nick Catchdubs y Dust La Rock en 2007, que se convierte en una de las marcas musicales más influyentes y diversas. Y con sus vínculos con estrellas del rap como Jay-Z, Lupe Fiasco, Kid Cudi, Juicy J, Danny Brown, Run-DMC, The Roots y más, las credenciales de A-Trak dentro de la cultura están certificadas.

  • Pete Rock

    Roger Kisby, Getty Images

    El DJ y el rapero son sinónimos en el hip-hop y el nativo del Bronx, Pete Rock, hizo hincapié en ese punto con precisión como parte del dúo de Pete Rock & CL Smooth en la década de 1990. Su unión comenzó en 1991 con el EP. Todo con alma , que mostró la habilidad de Pete para usar discos oscuros de soul y jazz. Una de sus canciones más aclamadas, 'They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)', demostró una vez más lo agradable que era Pete Rock detrás de las tablas. Aunque el grupo se separó, eso no detuvo la carrera de Pete. Como DJ, productor y conocedor del hip-hop, ha creado los ritmos de innumerables álbumes de rap, desde la vieja escuela hasta la nueva, y ha lanzado sus propios paquetes instrumentales. El año pasado, dejó caer el Retropolita álbum con Skyzoo, proporcionando solo otro ejemplo de que el estilo de Pete Rock con los paisajes sonoros solo mejora con el tiempo.

  • DJ Hollywood

    Peter Kramer, Getty Images

    Manipular a una multitud usando música es un componente clave para ser un gran DJ, pero poder mantener al público aferrado a cada una de tus palabras es lo que separa a la élite de sus contrapartes. DJ Hollywood fue uno de los primeros en mostrar una habilidad especial para ambos, ya que el nativo de Harlem llenó sus sets con largas habilidades de rima sincopada, dando a luz de manera efectiva lo que ahora conocemos como 'flow'. También apareció en el escenario con su compañero en la rima Lovebug Starski durante la década de 1980. Hollywood fue el primer DJ que actuó en el Apollo Theatre de Harlem utilizando tocadiscos y una mesa de mezclas, y reinó desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Es venerado por historiadores del hip-hop y verdaderos entusiastas de la escuela.

  • Dinero en efectivo de DJ

    Filadelfia es muy considerada como un caldo de cultivo para DJ talentosos, una reputación que se inició, en gran parte, por DJ Cash Money. Es alabado por su arsenal de trucos, que incluye firmas como el scratch Transform, el scratch Pee Wee Herman y el scratch Chirp. Al ganar el New Music Seminar Supermen DJ Battle en 1987, y el título del DMC World DJ Championships al año siguiente, Cash Money, el primer miembro del Salón de la Fama de DJ, ha trabajado con Snoop Doog, Busta Rhymes, Public Enemy y otros más. años, dejando un impacto duradero en el hip-hop de Filadelfia en el proceso

  • DJ Greg Street

    Marcus Ingram, Getty Images

    DJ Greg Street se ha mantenido constantemente cerca de la cima de los DJ influyentes del sur. Nacido en Mississippi, el ingenio de Street brilló cuando comenzó a conectar su guitarra a sus tocadiscos, y finalmente llevó su talento a una sucesión de estaciones de radio en la región, incluyendo 93 BLX en Mobile, Alabama, Magic 102 en Houston y K- 104 / KKDA en Dallas. Actualmente girando en V-103 en Atlanta, el papel de Greg Street en ayudar a quebrar a los raperos Future y Travis Porter, junto con su amplia paleta musical que proporciona la banda sonora a las calles, ha reforzado su posición dentro de la comunidad del rap del sur.

  • Michael '5000' vatios

    Magia de colisión

    Cuando la escena del rap de Houston comenzó a burbujear a mediados de la década de 1990 con el sonido entrecortado de DJ Screw a la vanguardia, Michael '5000' Watts, un DJ del North Side de Houston, comenzó a construir su propio imperio. . Fundando Swishahouse Records con su socio OG Ron C en 1995, Watts & apos; La influencia en poner a H-Town en el mapa fue evidente a lo largo de los años, con actos como Slim Thug, Mike Jones, Chamillionaire y Paul Wall logrando el éxito general. Con 30 años en el stand en su haber, Michael '5000' Watts es considerado un O.G. en el sur, con pasión por impulsar la cultura.

  • Terminator X

    Cuando un DJ ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll, su lugar dentro de la cultura hip-hop se solidifica, que es exactamente lo que le sucedió a Terminator X. El DJ se hizo un nombre manejando los tocadiscos de Public Enemy durante la primera serie de álbumes clásicos del grupo de rap como Se necesita una nación de millones para detenernos . Después de dejar el grupo en 1998, lanzó sus propios proyectos, Terminator X y el valle de las remolachas en jeep (1991) y Gran cuarto de baño (1994), con los artistas Chuck D, DJ Kool Herc y Cold Crush Brothers. En 2013, X y Public Enemy fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En estos días, X pasa su tiempo como criador de avestruces en la zona rural de Carolina del Norte.

  • Spinderella

    Ethan Miller, Getty Images

    Aunque pinchar en hip-hop a menudo se ve como un chico & apos; club, Spinderella demostró que las damas eran igualmente bienvenidas. Su trabajo como DJ para Salt-N-Pepa, que comenzó a fines de la década de 1980, le permitió mostrar su estilo y habilidades en los 1 y 2. Mezclar discos, exaltar a la multitud y adornar el escenario con el dúo de rap no fue su único reclamo a la fama. La astucia de Spinderella en producción apareció en varios álbumes de Salt-N-Pepa, incluido 'Blacks & apos; Magic 'en el álbum de 1990 del mismo nombre y' Step 'en 1993 Muy necesario. A lo largo de los años, ha llevado su talento a girar en la estación de radio KKBT 100.3 en Los Ángeles y ha lanzado Spinderella DJ Academy. También es una artista ganadora del Grammy, llevándose a casa la Mejor Interpretación Rap de un Dúo o Grupo con Salt-N-Pepa por su canción 'None of Your Business' en 1995.

  • Statik Selektah

    Matthew Eisman, Getty Images

    Statik Selektah dio a conocer su presencia durante los primeros años con su Deletrear correctamente mi nombre mixtape, que llevó al nativo de Boston a un concierto girando en SiriusXM Shade 45 en 2005, que mantiene hasta el día de hoy. En 2006, formó ShowOff Records, que presenta una serie de compilaciones de Statik, así como proyectos de colaboración que lo emparejan con raperos como Termanology, Saigon, Curren $ y, Freeway, Freddie Gibbs, Action Bronson, Bun B, Paul Wall. y otros. Desde entonces, se ha convertido en uno de los abanderados por llevar el hip-hop impulsado por las letras a la vanguardia y se encuentra entre los mejores DJ que jamás hayan salido de Nueva Inglaterra.

Ver cada XXL Portada de revista de la década de 2010