La nova generació del hip-hop té una autèntica obsessió pel rock

Rockstar
Muchos de los nuevos artistas de hip-hop actuales respetan más a las leyendas del rock que a los dioses del rap.
Palabras: Kathy Iandoli
Nota del editor: esta historia apareció originalmente en la edición de primavera de 2018 de la revista XXL, en los stands ahora.

Estoy tan feliz, porque hoy encontré a mis amigos. Están en mi cabeza. — Kurt Cobain (Nirvana), Lithium (1992)



Empujame al límite / Todos mis amigos están muertos. — Lil Uzi Vert, XO Tour Llif3 (2017)



En los últimos años, los puristas del hip-hop todavía han estado de luto por lo que Nas pronunció hace más de una década: el hip-hop ha muerto. ¿Causa de la muerte? Una mezcla de razones que van desde los jeans ajustados, la castración, la falta de creatividad, el ingenio, la ausencia de los primeros días, la fama instantánea y la falta de ética laboral ...

Bla, bla, bla…



Mientras tanto, la nueva guardia del rap se encuentra en la cima de las listas de Billboard con trenzas y rastas de colores dulces, vistiendo camisetas de rock y gesticulando ante las cámaras con la lengua fuera como el líder de Kiss, Gene Simmons. Sin embargo, a raíz de que los mayores del rap desafiaran a los jóvenes por matar lo que les llevó casi 45 años cultivar, los guardianes actuales del hip-hop están rapeando sobre suicidarse. Si bien muchos sospechan que es por efecto, sus tendencias suicidas vocales reflejan su realidad; una sociedad empapada de sentimientos donde la única salida es literalmente dejar el planeta. O al menos pontificar sobre ello para millones de fans.

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Está lejos de ser un fenómeno extraño, sin embargo, el trasfondo de la música rap siempre ha estado marcado con este respeto por su credo mayor. Y sí, los niños de estos días respetan a sus mayores. En realidad, no son los raperos.

El rapero XXXTentacion siempre ha acreditado al fallecido líder de Nirvana, Kurt Cobain, como su única inspiración. Te amo Kurt Cobain, tuiteó el 12 de octubre de 2015. Menos de dos años después, su álbum debut 17 aterrizaría en el número 2 en la lista Billboard 200, armado con letras de canciones que han colocado al artista con problemas comparativamente al lado de su hipotético mentor. XXXTentacion fue criticado recientemente por presuntamente abusar de su ex novia embarazada coincide con la relación abusiva rara vez reconocida entre Kurt Cobain y su esposa Courtney Love. Las relaciones románticas envueltas en drogas y abuso están lejos de ser un concepto extraño en el rock. Para que no olvidemos la horrible conclusión del romance de Sid Vicious de Sex Pistols con Nancy Spungen, ya que, según los informes, Spungen fue asesinado a puñaladas por Vicious durante un aturdimiento extremadamente violento inducido por la heroína.



Jeff Kravitz / Getty Images

La primavera pasada, Lil Uzi Vert gastó $ 100,000 en una cadena con puntas de diamantes única en su tipo con una réplica de Marilyn Manson con incrustaciones de diamantes luciendo sus icónicas orejas de Mickey Mouse, lápiz labial rojo y delineador de ojos. El famoso rockero y el nuevo rapero incluso se han hecho amigos y planean lanzar música juntos. Uzi ha expresado su adoración por Manson y su reconocimiento al famoso Club 27 del rock 'n' roll: a los 27 años, dejaré esta Tierra por este hombre de aquí, dijo Uzi a Nardwuar sobre Marilyn Manson en una entrevista de 2016. Es el emperador pálido.

Travis Shinn para XXL

El antes mencionado 27 Club es una desafortunada sociedad póstuma de principalmente cantantes de rock cuyas vidas fueron arrebatadas (ya sea por elección o por sustancia) a la edad de 27 años. Entre los miembros del grupo se encuentran Brian Jones, el líder original de los Rolling Stones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors. 'Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse. El ícono del arte Jean-Michel Basquiat también murió a los 27 años, aunque no forma parte del infame club. Algunos han teorizado que 27 es la edad en la que el consumo juvenil de drogas y alcohol llega a su punto de ruptura. Sin embargo, Cobain (siendo el único suicidio de estrella de rock documentado del 27 Club) hizo de la era una fecha de partida deliberada para el paraíso del rock 'n' roll. El primer rapero en ser admitido fue Fredo Santana, quien murió el 24 de enero por insuficiencia renal derivada del consumo excesivo de magro a la edad de 27 años.

El otoño pasado, el artista Lil Peep, de 21 años, murió de una presunta sobredosis de drogas. Peep, quien fue descrito en un artículo del New York Times como el Kurt Cobain del rap lo-fi, tenía una canción titulada Cobain, donde pronunció Bitches call me Cobain / She can see the pain. Una de sus últimas publicaciones en Instagram fue titulada, Cuando muera, me amarás, ya que el artista solía reflexionar sobre su propia desaparición en medio de referencias de rap alucinantes. [Momentos como este] siempre me recuerdan esta cita de Florence King, explica el veterano escritor de hip-hop Bonz Malone. [La cita dice:] 'En Estados Unidos, el talento es simplemente una herramienta para volverse famoso en la vida, de modo que pueda volverse más famoso en la muerte, donde todos son iguales'.

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Hemos aprendido una y otra vez que no es lindo romantizar la muerte, aunque actualmente se cuece en la parte más vulnerable de la sociedad, empujando videos de YouTube a la superficie donde los niños envían fichas de desesperación a la cámara, explicando cómo en menores de 18 años, la vida los ha traicionado y es hora de irse. Las redes sociales han hecho que sea comprensiblemente más difícil vivir como millennial / Gen Z'er, y con la fluidez de las identidades sexuales y de género, la paliza del acoso tanto en línea como fuera de línea, y la generación desconcertada antes de ellos, los nuevos jóvenes están llenos de preguntas sin respuesta. Entonces, miran hacia atrás 20 años en busca de salvadores que comprendan su dolor. La década de 1990 estuvo llena de músicos malhumorados, 'a quién le importa un carajo', pero mira a Kurt Cobain. Está registrado diciendo que se enganchó más o menos a la heroína porque tenía dolor de estómago crónico y sufría de depresión ... además de eso derivado de la ruptura de su vida familiar durante la infancia, dice el periodista de rock y propietario de Wolfi eVibes Publicity Kelly McClure . Este tipo de estilo de vida 'Estoy triste, tengo dolor, por lo tanto, que se joda todo' realmente cruza todas las líneas culturales. Y creo que (en el lado positivo) les habla a los artistas y les permite canalizar sus emociones fuertes en el arte, y (en el lado negativo) a veces también puede ser habilitador, ya que hace que parezca lindo o nervioso llevar vidas jodidas. , cuando no lo es.

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La estética es la siguiente: un repunte en las ventas de camisetas con gráficos de rock vintage en los últimos cinco años ha llevado a un aumento de precios en el que minoristas como Urban Outfitters están cobrando casi $ 50 por una camisa ya desteñida con el logotipo de Nirvana. Es un homenaje, pero también muestra un cambio visible en la demografía, ya que incluso tipos como Justin Bieber lucen camisetas de Misfits. En el otoño de 2017, el dominio de varias semanas del rapero convertido en superestrella Rockstar, el sencillo de Post Malone, sorprendió a muchos, ya que el artista, cubierto de tatuajes del simbolismo del rock n 'roll con parrillas y trenzas, fue considerado el mejor shotta del hip-hop. El momento más aleccionador ocurrió cuando circuló una entrevista europea con Malone, ya que el artista explicó que cuando quiere llorar escucha a Bob Dylan y no a su presunto género de origen. El comentario hizo que los proveedores de hip-hop cayeran en picada, aunque es simplemente otro testimonio de cómo, categóricamente, los artistas de hip-hop no se están drogando con su propia oferta.

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Mientras que toda la cultura pop está abrazando la era de la década de 1990 a través de reinicios de series de televisión y repeticiones de películas clásicas, artistas de hip-hop como XXXTentacion y Lil Uzi Vert usan púas inspiradas en la década de 1990 y gargantillas encadenadas con su dios del rock. Camisetas Mientras tanto, Kendall y Kylie Jenner honraron a The Notorious B.I.G. y Tupac Shakur al abofetear sus propias caras llenas de maquillaje sobre las fotos icónicas de las leyendas del rap.

No quiere decir que ciertas subculturas del rock (particularmente la gótica) nunca hayan estado habitadas por adolescentes negros; es todo lo contrario (ver Afro-punk y Afro-goth). El cambio se inclina más hacia artistas categóricamente de hip-hop que abrazan los ideales mórbidos de las estrellas de rock y los devuelven al redil del rap. Y es incluso más grande que la sangre que los raperos blancos como Necro dejaron en los primeros años con Death Rap. Esto es encontrar consuelo en la finalidad de la muerte y tener una legión de fanáticos que estén de acuerdo.

Sin embargo, las oscuras similitudes son más profundas que eso. Antes del suicidio de Cobain, la leyenda del rock a menudo pintaba intrincados retratos de la muerte dentro de sus cortes más profundos, junto con la muerte de Marilyn Manson por el grito de batalla de camaradería, evidenciada por su canción de 2000 Death Song:

Cantamos la canción de la muerte, niños / Porque no tenemos futuro / Y queremos ser como tú / Queremos ser como tú — Marilyn Manson

En 2017, el tweet publicado y luego eliminado de XXXTentacion, ¡todos aman a los muertos! llegó solo tres semanas después de un video de Instagram publicado y luego eliminado de él siendo colgado de un árbol, un clip del video que aún no se ha publicado de su canción Look At Me! Pronto siguió con el muy controvertido corte de larga duración de Look At Me! video donde también ahorcan a un pequeño niño blanco. En el tan esperado video de Lil Uzi Vert para XO Tour Llif3, se ahoga en una bañera junto a una mujer blanca ensangrentada con nada más que blanco en los ojos. Y al igual que sugiere el gancho de la canción, todos sus amigos están muertos en el clip. Nunca fue un espacio ocupado únicamente por la música rock. Los pensamientos suicidas de Notorious B.I.G. a partir de 1994 Listo para morir (el mismo año en que Kurt Cobain se suicidó) pinta una imagen muy vívida de Biggie fantaseando con terminar con su propia vida:

Juro por Dios que solo quiero cortar mis muñecas y acabar con esta mierda / Tira la Magnum a mi cabeza amenazar con tirar mierda

En 2002, Erick Sermon lanzaría una canción titulada React, donde el gancho es una muestra del Chandhi Ka Badan de la artista hindi Meena Kapoor. La muestra se traduce como Si alguien quiere suicidarse, [entonces] ¿qué puedes hacer? Erick Sermon sigue la línea con, Lo que sea que ella dijo, entonces soy eso, llegando inmediatamente después de un rumor de que Sermon intentó suicidarse un año antes saltando por una ventana (desde entonces descartó ese rumor como falso). Hay una gran cantidad de depresión en la música hip-hop pasada, pero la generación actual de raperos no se conecta con ella. Tal vez sea la forma en que el resto de la comunidad del rap los ha tratado como otros, marginados de una forma de arte previamente inadaptada en la que su nuevo giro no es bienvenido. Su estilo de vestir es otro punto de discusión.

Sin embargo, tras el cambio en 2007, cuando Kanye West venció a 50 Cent en su batalla por las ventas de álbumes, lo que supuestamente marcó el final del gangsta rap, ha pasado una década hasta ahora donde los valores atípicos son los líderes juveniles. La cultura de Internet es otro culpable. La confianza en el teclado permitió a los nerds de la moda del rap prosperar mientras tenían acceso a cada pieza de la historia creativa a su alcance. Era mucho más fácil para un niño del centro de la ciudad transmitir imágenes del concierto de Nirvana desde su casa, que antes tener que aventurarse en vecindarios predominantemente blancos para obtener una videograbadora pirata.

Y esa era pasada es casi paralela a esta cuando se trata de músicos que buscan prevalecer bajo las críticas. A principios de la década de 1990, el auge del rock de Seattle catalizó la era del grunge, marcando el comienzo de la popularidad de los poderosos acordes de guitarra, acordes de dos notas que los puristas de la guitarra a menudo descartan como una fachada del verdadero talento. Kurt Cobain se convirtió en la figura decorativa de ese movimiento, a veces con sombra de ojos ahumada y delineador de ojos, incluso con un vestido (la icónica foto del vestido de Cobain a menudo surge en medio de debates sobre las fluidas elecciones de moda de Young Thug).

Mientras que la corriente principal consumiría éxitos de Nirvana como Smells Like Teen Spirit, Lithium y In Bloom, los seguidores de culto de Cobain ingerirían I Hate Myself and Want to Die and You Know You're Right, una pista excepcionalmente sobria en la que Cobain se lamenta, Nunca vuelvas a hablar una palabra. / Me arrastraré lejos para siempre.

El cuerpo sin vida de Kurt Cobain fue encontrado en su casa en Seattle el 8 de abril de 1994. Se creía que se suicidó tres días antes. Poco después, el mundo estaba en alerta suicida, temiendo que sus fans copiaran sus acciones. Tres años después, la magnitud de su muerte resonaría, ya que dos niñas francesas de 12 y 13 años aparecerían en los titulares por un doble suicidio en nombre de Cobain.

El año en que murió Cobain, Marilyn Manson lanzaría su álbum debut, Retrato de una familia americana . Todos los miembros de la banda adoptaron apodos de supermodelos clásicos emparejados con asesinos en serie (Marilyn Monroe / Charles Manson), destacando una fascinación tanto por la belleza de la alta costura como por la muerte ceremoniosamente violenta. ¿Suena familiar?

Es un hilo entretejido más fuerte que la noción de que el rap y el rock pueden coincidir hábilmente. En 2004, Jay-Z colaboró ​​con Linkin Park en el proyecto mash-up Curso de colisión . En 2010, Lil Wayne luciría una guitarra eléctrica que apenas dominaba y lanzaría su Renacimiento álbum de rock. Incluso entonces, estaba lejos de ser nuevo: Public Enemy y Anthrax en Bring the Noise, Run-DMC y Aerosmith en Walk This Way, todo Noche del Juicio banda sonora. Ahora hay una conexión que eclipsa una escena de película a medias en la que las chaquetas de bombardero y las chaquetas de motociclista se encuentran en un bar y de alguna manera ponen fin a una guerra racial. Los ídolos del rock de la vanguardia actual del hip-hop fueron expulsados ​​de manera similar de su comunidad musical más grande (luego etiquetados como alternativos) pero se retiraron como leyendas. Algunos abandonaron voluntariamente el planeta (Cobain y los recientes suicidios de Chris Cornell de Soundgarden y Chester Bennington de Linkin Park), mientras que otros como Marilyn Manson continúan registrándose como un recordatorio engreído de que hicieron historia cuando todos dijeron que no lo harían.

Todo ese fragmento del pasado de la roca también estaba vidriado por una adicción a los opioides generalizada. A mediados de la década de 1990, la frase heroína chic se hizo popular entre las supermodelos y las estrellas de rock que se entregaban al narcótico, haciéndolas demacradas y desinteresadas y de alguna manera geniales por poder. Películas como Trainspotting lo glorificaría aún más, a pesar de que la droga se cobra vidas debido al SIDA (por agujas contaminadas) y las sobredosis que aún persisten hasta el día de hoy.

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En los últimos cinco años, la epidemia de opioides ha regresado a todo el país con una venganza a través de la heroína, las píldoras recetadas como OxyContin y la codeína (un componente clave de lean). Ese mismo sentimiento de euforia tenue que se aferró a las estrellas de rock de los noventa que creaban música en un coma de heroína ahora se repite en la música hip-hop y su audiencia. Dado que el cambio sónico en los bpms más lentos del rap es un indicador actual, la idea de que un artista o un oyente joven, en la era de los opioides renovados, buscaría consuelo en los raperos de los 80 que hablaron de la epidemia del crack y los raperos de finales de los 90 que hablaron del tráfico de cocaína. suena ridículo. Es un nuevo día. Las emociones están bien y también los jeans ajustados. Los estadistas mayores del Rap no tienen voz. Migos siendo referidos descaradamente como The Migos (como si fueran The Beatles) y Rae Sremmurd lanzando su himno titulado Black Beatles también indica que, mientras que el hip-hop solo deja la puerta entreabierta para los nuevos niños en la cuadra, están ocupado comprando todo el lugar de rock al otro lado de la calle.

La música rap siempre tendrá sus elementos centrales y sus cimientos en la calle, agrega Bonz Malone. La pregunta es, ¿qué calles? ¿Dónde están? [Rap] tiene la misma actitud que el rock y el punk, incluso ha tomado prestado el aspecto de ambos, desde Flash y The Furious Five. Será interesante ver en qué se convierte el próximo milenio, si no se mata primero en un intento desesperado por hacerse famoso.

La caída crítica ocurre cuando la vida imita el lado oscuro del arte, marcando un final amargo claramente definido. XXXTentacion respondió a través de Instagram contra sus imágenes de suicidio glorificadas con: Si pensabas que 'fingiría' suicidarme por un truco publicitario, eres jodidamente estúpido, aunque no es como si la interpretación de la vida real fuera un concepto extraño. Los suicidios del famoso ejecutivo musical Chris Lighty y Capital Steez de Pro Era, ambos en 2012, sacudieron a la comunidad musical. No solo porque el hip-hop perdió un componente tan integral en Lighty y un talento cuyo potencial nunca se desarrolló por completo en Steez, sino porque la depresión en la comunidad negra se pasa por alto constantemente, mientras que en la comunidad blanca a menudo se glamoriza. El dúo $ uicideboy $ firmado por Juicy J está subiendo de rango constantemente con un mantra filtrado en matices mortales. En realidad, nos enteramos de que Twitter está prohibiendo a las personas que twitteen y se suiciden, twitteó $ lick $ loth (la mitad del dúo) en el día oscuro de Estados Unidos, el 11 de septiembre. Supongo que nunca han sentido lo que se siente la depresión / querer morir.

Travis Shinn para XXL

Tampoco lo son las formas idílicas de manejar la salud mental, aunque la alternativa es normalizarla. Muchos artistas intentan darle glamour a la depresión y, en esos casos, no creo que estén realmente deprimidos, como en sus vidas reales, dice McClure. Porque cualquiera que haya sufrido depresión alguna vez le dirá que no hay nada de glamoroso en llevar la misma ropa durante una semana y ni siquiera tener la energía para lavarse la cara o cepillarse los dientes. Ejercer demonios es muy oscuro, así que creo que está bien abordar estos temas tan oscuros o tan difíciles como sea necesario, pero hay una línea muy fina entre sacar el dolor de ti de forma creativa y forzar ese dolor a los oyentes para que se sientan peor. de lo que hicieron antes de escuchar.

Cuando se maneja artísticamente, la depresión puede alimentar a toda una generación, como ocurre ahora con los nuevos artistas de hip-hop que canalizan el rock de antaño. Si bien a veces es un error extremo (la reacción violenta de XXXTentacion por su glorificación sin complejos de la violencia y la muerte es sin duda la más prominente), está lejos de ser un reflejo del pasado del rap. Quizás no sea rap en absoluto. Tal vez sea el resultado artístico de psiques torturadas. Tal vez sea realmente música rock clasificable, templada para una nueva generación de angustia juvenil. Quizás todos hemos estado escuchando con nuestros ojos.

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