Souls of Mischief trenca la fabricació del 93 ‘Til Infinity

Young Brooklyn MC i 2013 XXL El primer any Joey Bada $$ va caure el '95 & apos; Till Infinity, 'un tall del seu nou projecte Cavallers d'estiu, al juny, va fer un clar assentiment a Souls of Mischief '93 fins a Infinity, una cançó que va caure fa vint anys i que, clarament, encara té una gran influència en l'actualitat. Sabien Souls of Mischief què van crear quan van publicar aquesta cançó fa dues dècades als 18 anys? Aquest any es compleixen 20 anys del primer disc del grup 93 & apos; Fins a l'infinit , un dels àlbums més influents de la història del hip-hop. L'equip de rap d'Oakland, Califòrnia, es trobava a la ciutat de Nova York per actuar als SOBs el 3 de juliol com a part de la gira de Still Infinity, i abans de l'espectacle, A-Plus, Opio, Phesto i Tajai van passar pel XXL oficina per desglossar la creació de la seva pista de signatura '93 & apos; Till Infinity 'de principi a fi. —Emmanuel C.M. ( @ECM_LP )

Orígens de la cançó



Ens veiem: 'Originalment era una cançó anomenada 91' fins a Infinity I made [quan] encara estàvem a l'institut i encara no havíem estat descoberts. Va ser un batec més lent i més somriure. I recordo que vaig escriure el meu rap i ho vaig escopir als nois i fins i tot recordo que va ser tan emotiu que podria haver vessat una llàgrima, perquè, com en algunes merdes tipus 'estar junts per sempre', la cançó mai no es va acabar fent. Però vam refermar la idea quan vam aconseguir l’oferta discogràfica un any després. El nostre món era molt diferent i era igual que, recordem que el 91 fins a l’infinit, fem un 92 fins a l’infinit. & Apos; Ah, però aquest àlbum no sortirà 'fins al 93', així que diguem-ne '93' fins a Infinity '. & Apos; '



«Pel que fa al ritme, l’havia donat originalment a Pep Love, perquè només feia ritmes i, si algú els volia, els ho donaria. Vaig acabar donant aquest ritme a Pep Love mentre gravàvem [l’àlbum], i quan els nois ho van sentir, van dir que, home, no es poden donar ritmes ajustats mentre treballem en un àlbum, estem treballant en el nostre primer disc, amic meu. Així doncs, va començar la regla de Souls of Mischief fins a on, si estem treballant en un àlbum, els productors han de tocar primer ritmes als nois que treballen al disc. En última instància, vaig haver de recuperar el ritme de Pep Love i després vam gravar 93 fins a Infinity. És com un ambient oposat a la cançó original. La cançó original era com, era victoriosa, però era més aviat melòdica i sombria, lenta i emotiva i merda. I el rap també ho feia, es tractava d’amics i estar junts i ens quedarem estretes i tota aquesta merda, però aquest tenia més o menys una diversió: no ho sé, només un feliç, diversió, bona energia.

Primeres reaccions



Festo: 'Jo era com & apos; Això és tot, & apos; perquè sento, tingueu en compte, això fa vint anys, però, com ho recordo, havíem acabat el que vàrem fer aquell dia, i crec que va tirar-ho més aviat com a reflexió que com: 'Ei, venim a l’estudi, tinc aquest nou ritme. Així doncs, havíem acabat el que faríem i ell era com, & apos; Oh, tocaré un ritme que vaig fer. & Apos; I després el va tocar i estàvem tots: era una d'aquestes coses en què tan aviat com va començar, tothom era com si l'haguéssim d'utilitzar '.

moneybagg aposto per mi cançons

opi: 'Estàvem profundament en l'àlbum, potser a mig fer o alguna cosa així, més o menys a la meitat. Teníem un bon material amb el qual treballàvem i que em semblava que tenia moltes cançons fortes i que havíem cobert moltes bases només perquè, si escolteu aquest disc, hi ha molts conceptes i històries . Per tant, vam intentar tenir un equilibri entre intentar flexibilitzar les habilitats líriques i la destresa i, tot i així, mantenir-ne, algú que no només està totalment en l’escolta de rimes fanfarroneres. Així doncs, teníem totes aquestes històries i teníem aquesta petita fórmula, ja sigui un concepte o una història o només una cançó lírica. I aquesta cançó, quan va entrar en visió, només va afegir una altra dimensió al que estàvem construint. Va estar bé, aquesta pot ser la cançó freda on és més aviat una cançó perquè la gent la gaudeixi universalment. Perquè el ritme només té aquest to càlid que automàticament et fa sentir bé i et situa en un bon espai mental. Així doncs, vam sentir que la música ja hi era, de manera que podríem utilitzar-la per al nostre avantatge i per pintar aquesta imatge d’una cançó que tothom voldria. Alguns dels temes que parlàvem eren [per] públics de nínxol, no per a tothom. I aquesta cançó definitivament era una cosa que podríem tornar a casa i deixar escoltar als nostres pares.

Tailandès: Em preocupava més poder utilitzar realment [el ritme]. I llavors vaig recordar que & apos; 91 ‘til Infinity & apos; concepte. Quan vaig escoltar el ritme, era com si ho féssim ara. Vull dir que vam escriure aquell disc ràpidament. Ho vam fer llavors, com ara, ara ho hem de fer. Trippin, necessitem un d’aquests. I després va resultar ser el tema principal, ja se sap. & apos; Perquè no tindríem cap títol abans de fer aquesta cançó '.



Procés de gravació

opi: 'Crec que sabíem que dividiríem els versos perquè havíem fet petites experimentacions sobre com dividiríem cançons: de vegades eren 16 compassos, de vegades eren 12 compassos, de vegades eren 24, ho havíem fet' totes aquestes combinacions ja, així que volíem experimentar amb alguna cosa. Estàvem com d’acord, anem a escurçar els versos i a fer-nos capaços d’entrar en cada vers. Recordo que era quelcom que realment intentàvem aconseguir, aconseguir que tothom en cada vers. Així que realment no va importar qui va anar primer: aquesta vegada obtindreu tota l'experiència de Souls of Mischief ràpidament, i això va ser una droga.

Vídeo

tory lanez i megan tú relació semental

opi: 'El director de vídeo amb el qual havíem treballat anteriorment, Michael Lucero —que ha mort, RIP—, va treballar amb Del the Funky Homosapien [en] almenys dos vídeos, oi? I aniríem als vídeos amb Del i Michael. Estaríem amb Del i ell aniria a reunir-se amb Michael i parlar del concepte, aniríem a les sales d’edició i veuríem algunes imatges: vam desenvolupar aquesta amistat. Vam ser, & apos; Jo, volem fer un vídeo amb vosaltres. & Apos; Va fer molts vídeos per a altres persones - & apos; Estrès & apos; per a Organized Konfusion, & apos; Woo Hah !! & apos; remescla amb Ol ’Dirty Bastard i Busta Rhymes on eren com pintats d’or i plata; sempre tenia un concepte de droga al darrere del que feia.

'Era com si puc fer-vos arribar un vídeo molt drogat i puc aconseguir que totes aquestes altres persones treballin amb vosaltres en aquest vídeo si anem a aquests llocs divertits. Vam rodar a Yosemite. Així que realment era la seva visió i el que volia fer. I havia desenvolupat una mica això: hi ha una cosa en què ens passem les mans per la pantalla, que s’anomena talent wipe, que no era cap efecte gràfic boig, eren les nostres mans. I va fer aquesta meravellosa edició, i crec que va ser la primera vegada que es va acostumar, si no m’equivoco, però només era una persona amb molt de talent que es dedicava molt i que volia donar el millor possible a aquest vídeo. esforç. Tota aquesta gent va treballar molt dur. També érem joves i emocionats, però van treballar el cul. Estaven als costats dels penya-segats i eren com fer tota aquesta merda, però estaven emocionats perquè anàvem a tots aquests llocs frescos. Per tant, hem de donar tot el mèrit a Michael Lucero. Era un geni i un plaer, una alegria treballar amb ell '.

Recepció i impacte

Tailandès: 'Vam estar aquí asseguts vint anys després mantenint aquesta conversa, i teníem 18 quan la vam fer. Ni tan sols podríem pensar vint anys més endavant, i menys encara que tindríem [un] impacte. És una bogeria, perquè ara l'impacte és més fort que llavors. Mai no hem estat els que hem rebut bones crítiques a les revistes, mai no hem estat estimats pels mitjans de comunicació, és com si estiguéssim a l’exterior tot el temps. Per això som independents. Per tant, per veure aquesta influència real que té en tothom ara, no hi hauria manera d’haver-ho pogut imaginar. Ni tan sols sabíem que el hip-hop seria tan gran, tal com és ara. Quan sortíem, el hip-hop encara era com tot: si escoltàveu una cançó de Tribe Called Quest a la ràdio, primer era després de les 9 del vespre, i el segon de tot el que era, & apos; Tribe és a la ràdio ! & apos; Trucaries a algú perquè l’única cosa que tocaven era Hammer, Vanilla Ice, un rap de cul absurd i feble. Mai no vam pensar que tindria aquest tipus de corrent principal, com ara, anirem a altres països i 'alguna cosa' fins a Infinity 'és el seu logotip. És un viatge; [nosaltres] mai no ho hauríem imaginat '.

Royce da 5'9 "l'examen del bar

opi: 'No se'n va parlar a la revista Source. Rap Pages ho va fer, però era una revista de la costa oest. Però no va ser com si sempre estiguéssim a MTV o sempre a BET o res semblant, ho va ser: hi havia gent que va reconèixer aquesta cançó i la va saludar. I també era una generació més jove, perquè era una gent més gran i consolidada que treballava a la indústria en aquell moment i era més semblant que hi havia altres coses que intentaven tocar. I aquesta generació més jove, la gent que era contemporània i més jove, va gravitar realment cap a aquesta cançó, perquè era un moviment de cultura juvenil, similar al que està passant ara. Tots aquests gats joves que surten i escupen i la manera de vestir, el que parlen, representa una cosa que és més gran del que realment es pot veure als mitjans de comunicació principals. Aquesta és, crec, la bellesa d’aquella cançó: no es va promoure, no va ser aquesta gran entitat corporativa qui la va impulsar, va evolucionar orgànicament i l’amor natural de la gent per aquesta cançó l’ha ajudat a continuar durant molt de temps. I sempre ho transmeten '.

Records

Ens veiem: 'Podria tenir una visió esbiaixada o diferent com a productor. A un productor li agraden en gran part cadascun dels seus temes, alguna cosa al respecte. Si permeten que existeixi fins a on arriba a les orelles, si no s’esborra ni es llença a l’esquena en algun lloc, als productors sempre els agradarà. Per tant, quan a tothom li agrada la vostra pista, això és una cosa que recordo. Recordo haver escoltat el disc sencer i estar com, & apos; Potser podem guanyar. & Apos; Sabia que teníem un àlbum de drogues. Per a mi, era concebible que, per a mi, caiguéssim completament en la categoria de vendre només 100, 200, 300 mil o el que sigui ».

Tailandès: 'Si anaves Gold i eres hip-hop, era tan gran com aconseguiria a menys que fossis LL Cool J. Era una subcultura. Vull dir, literalment, WKCR, Stretch Armstrong i Bobbito Show, aquestes eren les persones que ens interpretaven. No es reproduïa a la ràdio fins que & apos; 93 ‘til Infinity & apos; va sortir. Llavors va ser com, & apos; Oh, això podria realment fer bombolles. & Apos; '

Ens veiem: 'La sensació era que teníem un bon àlbum, potser vam cagar. Les perspectives eren bones perquè a l’etiqueta li agradava l’àlbum, estàvem molt contents amb l’àlbum. Podríem estar contents de tenir un acord. Però només tenia un bon ambient, saps? No m'hauria decebut si haguéssim venut 150.000 perquè en aquell moment vam veure que passaven els àlbums de drogues.

opi: 'Es tractava més del respecte dels nostres companys. Tajai i A-Plus ja feia tant que treballaven per arribar a aquest punt. Quan vam crear & apos; 93 'fins a Infinity, & apos; l'àlbum i la cançó, era com si haguéssim eclipsat tot el que havíem fet abans. Corregir-ho era una cosa que feia temps que treballàvem tots. Ens ho vam prendre seriosament tot i que érem joves. Vam assumir aquest repte com a homes joves, no com a nois, i així, un cop vam acabar el registre, vam dedicar-hi molta feina i poder mental i va donar els seus fruits. Podeu escoltar-lo quan escolteu el disc, estàvem com, & apos; D'acord, en realitat vam fer el que volíem fer. & Apos; '